29.9.14

ESTAMOS EN REINAGURACIÓN. PACIENCIA

dentro de unas semanas

vuelve con fuerza 

su blog 

favorito para joder

con argumentos

todo evento o publicación 

literaria.


Ahora con colaboradores.


ATENTOS.

9.8.14

DOS POEMARIOS LÍRICOS: VÁSQUEZ E ILDEFONSO

Un joven poeta me interceptó en la FIL Lima y me dijo si yo creía que el lirismo ya no tenía espacio en la poesía moderna. Supongo que lo decía por cosas que yo había publicado en mi blog. Le dije que no. Que el lirismo auténtico funciona tan bien hoy como hace 200 años, porque siempre hay nuevos elementos y temas que incorporar.

Ello coincidió con que dos poetas muy queridos me hicieron llegar sendos poemarios: "Todos se han ido", de Édgar Vásquez, y "Escrito en los afluentes", de Miguel Ildefonso.

Luego de haberlos leído, me parece que, junto con la obra de un Ñaupari, el lirismo tiene nuevo cielo en nuestra tradición. Vásquez es más centrífugo y dramático:

La distancia que nos une es hermana
de la lluvia que golpea las calaminas,
no permite ver lágrimas mansas en tu rostro;
menos, amar el cascabel de tu boca.
Sacrificar la noche que te asfixia de recuerdos:
ver llover por la ventana
duele más que lo hijos de los muertos".

Ildefonso, luego de algunas experiencias poéticas esquivas, retorna con una fuerza moderada por su destreza para incorporar referentes, para conmover:


William Carlos Williams

antes que olvides Rutherford
antes que olvides las casas llenas de oraciones
antes que olvides los techos de dos aguas
y las aguas de las lágrimas que secan bajo el moteado sol
antes que olvides los troncos caídos
las antenas y el rencor
antes de olvidar los tractores los plásticos que vuelan
las llantas los umbrales ¡los afluentes!
antes de olvidar las banderas las rayas las estrellas
las sillas caídas, las camionetas los buzones de cartas
antes del olvido de las chimeneas de los faroles de las pistas
de las tuberías rotas de los grafitis
antes que olvides el semblante con espinas
y te entregues de lleno a la solitaria muerte
tienes que escribir de este viaje

Si Ildefonso da cuenta al lector de su mundanidad en términos de viajes y lecturas, de una manera mucho más depurada que en libros anteriores; Vásquez, por su lado, como afirma el poeta Leoncio Bueno no se vale de "la esmerada educación, ni de la calidad de vida, ni la erudición (pues no) valen mucho para hacer un poeta (...) Vázquez es un poeta de alta tensión, intuye como un mago y luego se inspira y nos entrega sus hallazgos".

Acaso Ildefonso haya ya pasado por lo de Vázquez. Su madurez es incomparable en este nivel. Lo innegable es que se abre la posibilidad de un NEOLIRISMO, una nueva vertiente poética que tendremos que buscar cómo definimos, si se animan. 

Por lo pronto, bienvenidos ambos libros.

30.7.14

MADUREZ Y PARNASO POÉTICOS PERUANOS I

Con mucha frecuencia leo en algunos espacios literarios locales que ciertos reseñistas hacen madurar a los poetas antes de tiempo. Lo he escuchado, por ejemplo, refiriéndose a poemarios de jóvenes poetas --talentosos, es verdad-- que tienen apenas 3 o 4 poemarios publicados.

Las cosas así, uno no puede dejar de preguntarse qué se podría decir de poetas mucho mayores que, por diversas razones, no entienden el ejercicio de la poesía como una carrera a la "madurez" o al reconocimiento de un reseñista de "Somos" o de otra publicación local. Las formas que asume la escritura poética y la suerte de los poemarios que los poetas sueltan al viento tienen mucho de poco cálculo y, a veces, incluso de decidida.

En mi opinión, la responsabilidad del poeta comienza en su formación literaria, en el conocimiento de su tradición y de otras tradiciones, y termina con la entrega de su versión final al editor o impresor. Lo que ocurra después es un plus en nuestro medio bastante triste, equívoco y de vuelo bajo. El reconocimiento literario en el Perú es más bien un desconocimiento literario mal disimulado.

Algo análogo pasa con la idea de haber logrado un lugar en el parnaso local. Nada más infantil y caduco. Hoy los parnasos son demodé, ridículos y pasmantes. El único efecto que tiene es que los ilusos te busquen para que presenten sus poemarios, que tu presencia sea un bolo fijo en todo festival poético habido y por haber, y que tu poesía empiece a ser un remedo de sí mismo, un saqueo personal de tu propia voz para alimentar una obra voluminosa, aburrida y sin vértigo.

Las ferias de libros son lugares, o no lugares, muy interesantes solo por ello. En las FIL, solo por la cantidad de libros que presenta el poeta que "tiene su lugar", uno se da cuenta inmediatamente de que ese antaño frescor creador ha cedido paso a una cabellera de figuras retóricas ajadas, sucias y mal cortadas, y que su casa ya no es suya y que su arte rupestre parece un dibujo de niño primarioso que apenas merece un 05 de nota. Lamentable.

Aquellos que asuman el hecho poético como un oficio sacro --no en el sentido religioso, sino en el de no hacer concesiones a las relaciones sociales, a la construcción de un lugar en un parnaso derruido y a la renuncia a la búsqueda integral, lingüística, formal y de nuevas sensaciones poéticas--, esos son los importantes. Sean conocidos o no, tengan o no un lugar en ese fantasmático parnaso. A ellos mis honores.


28.7.14

REPUBLICACIÓN DE INFORME SOBRE POESÍA DE LOS OCHENTA PUBLICADO EN "SOMOS" EN EL 2003

Como muchos de los lectores de este blog saben bien, hace más de una década publiqué en la revista SOMOS, dirigida entonces por Óscar Malca, un artículo sobre la poesía de los años 80, a pedido del entonces editor de la revista. Esta nota me trajo en su momento, y hasta mucho después, odios, rencillas, amenazas de muerte y una serie de improperios y censuras.

Se me acusó, entre otras cosas, de "soplón" --término que usan los delincuentes para señalar a quien revela actos delictivos o deshonestos de otra persona o grupo de personas--, agente de la CIA (jaja) y "traidor" (no se puede traicionar a gente que no tiene ninguna causa).

Como podrán leer en el artículo que publico en su integridad tal como fue publicado dentro de la serie "Las Décadas del Horror", en ningún momento califiqué a los hoy venerables poetas y mentores de Kloaka, de ser senderistas ni prosenderistas, nada más absurdo. Lo que dije en realidad sobre ellos está consignado en la nota y pueden leerlo ustedes mismos.






DÉCADAS DEL HORROR

(Revista Somos de El Comercio del 13-09-03)



JÓVENES DE OCHENTA
La bohemia universitaria limeña de los ochenta y el senderismo de cantina

Como última entrega de nuestra serie Las Décadas del Horror, en torno a los años de la violencia en el país, el informe final de la Comisión de la Verdad y la Reconciliación, y a propósito de la aparición de sucesivos estudios sobre la literatura peruana que se produjo en ese tumultuoso contexto, presentamos un polémico análisis de ciertas versiones académicas publicadas alrededor del episodio senderista y el eco que tuvo en los círculos poéticos de entonces.

Escribe: VÍCTOR CORAL



Para nosotros la década de los ochenta se inicio en 1978. Fue con la publicación de “Perro Negro”, de quien es tal vez el más importante poeta de la generación: Mario Montalbetti. Decimos esto por que ese libro breve, sabio y lúdico marcó una nueva forma de entender el quehacer poético e imprimió un torrente de frescura a una generación setentera que se había ranciado con sus propuestas ideológicas populistas y sin correlato práctico, salvo estupendas excepciones.

El llamado movimiento subte en esos años estaba todavía en pañales, y pocos sino nadie, podían imaginar siquiera como iba a ser su irrupción a mediados de década. La poeta Carmen Ollé, por entonces terminaba de delimitar la frontera generacional con un libro, “Noches de Adrenalina”(1981), que por si fuera poco, iba a marcar un derrotero para gran parte de las poetas tanto de su generación como de escritoras más jóvenes. Ollé, injustamente expulsada de la generación ochentera por una turbia y tonta cuestión de edad, es recordada y reconocida por las voces femeninas de la época (Di Paolo, Alba, Chocano, Dreyfus, Silva Santisteban) como un referente y una magnífica compañera de ruta. Y no es para menos. Es un secreto a gritos que la insurgencia de la poesía hecha por mujeres durante los ochenta (en una rápida lista alcanzamos a tener hasta quince nombres) fue el suceso más importante, pues más allá de la calidad de sus producciones -rasgo que ha ido menguando con el tiempo- trazó un camino a seguir para las generaciones siguientes. Hoy, gracias a la valentía y resolución de estas escritoras, la diferencia cuantitativa entre hombres y mujeres poetas ha disminuido, y nunca más una joven poeta tendrá que pensar cien o mil veces para escribir poesía en serio: los espacios están abiertos y el interés en su producción es cada vez mayor.

Poetas en movimiento


Por supuesto, el fenómeno de las mujeres poetas surgidas en grupo, generacionalmente, no fue lo único que pasó durante la década. Los subtes, de la mano de grupos ahora legendarios como Leusemia (que acaba de cumplir 20 años de existencia), Narcosis, Zcuela Zerrada y Delpueblo, pusieron al rojo vivo la escena rockera. Un poco a la luz de la energía subterránea, y otro poco por mantener o conseguir un cierto nivel de figuración, incluso política, un puñado de poetas se unió hacia 1983 para formar el Movimiento Kloaka, tan pretenciosos en sus objetivos políticos como en su afán de “integrar” todas las artes en una experiencia totalizadora. La citada Carmen Ollé define con precisión lo que significó para la época: 

“Fue un movimiento literario de corta vida. Del grupo pienso que quedaron las voces de Dreyfus y Santivañez. Por lo demás, todos los movimientos literarios pasan, y quedan la obra de los poetas más relevantes”.
 Si hemos de asumir lo que dice la autora de “Todo Orgullo Humea la Noche”, tendremos que agregar solo dos nombres: Rodrigo Quijano y Domingo de Ramos. Lo demás fue alcohol, humo oscuridad y ganas de estar con la onda violentista que aquejó -cual virus de Hepatitis “K”- a muchos intelectuales jóvenes en tiempos de desvarío y excesos que el crítico Marcel Velásquez recuerda con ironía: 
“Quilca y su cloaca de signos emerge como el escenario marginal asentado en el centro, la escuela oficial de la disidencia que ofrecía el consabido cóctel de música subterránea, poesía, alcohol y drogas. Sujetos fracturados, migrantes sin destino, múltiples lugares de enunciación, retorcimiento del lenguaje y sueños imposibles”.
Con otras palabras, Alonso Ruiz Rosas, destacado poeta de esa misma generación, precisa aun más el sino kloakense, cuidando siempre de no generalizar, pues, a pesar de todo hubo allí poetas de valor: “El que mejor manejó el bombo y el autobombo (en los ochentas) fue Kloaka, aunque eso no signifique mayor cosa. Sus manifiestos fueron un refrito de Hora Zero, pero la intensidad de algunas voces es rescatable”.

Universitarios y Antiacadémicos


Más o menos en las antípodas de Kloaka y sus calculadas efervescencias, estaba el tandem Macho Cabrío-Ómnibus, revista que, desde Arequipa (circa 1977) y hasta 1985 forjaron una propuesta pluricultural, multidisciplinaria y con gran incidencia en las producciones individuales, lejos de los cenáculos universitarios y a contrapelo de las posturas revolucionarias de café, cantina o aula. De esta matriz surgieron poetas como Alonso Ruiz Rosas, Oswaldo Chanove y Patricia Alba -quien, por lo demás, parece ser una de las pérdidas más importantes en la poesía de los ochenta, pues no ha vuelto a publicar desde su “O un Cuchillo Esperándome”(1988).
La Universidad Católica, pese a ciertos exabruptos politiqueros de alguno de sus poetas, fue también un punto importante de generación de cultura y poesía. Rossella Di Paolo, a nuestro gusto la voz femenina más especial después de Blanca Varela, recuerda con afecto a sus compañeros y compañeras de entonces:

“Calandria y Trompa de Eustaquio fueron revistas de creación que movieron las cosas en la Católica a inicios de los ochentas. También teníamos nuestra propia música, el imborrable grupo Perexil (¿que fue de Milka?) animaba todos los recitales. Allí estaban los “Tres Tristes Tigres” (Eduardo Chirinos, Mazzotti y Raúl Mendizábal), y la lista es larga. La bufanda en el cuello era toda una declaración de principios. Reclamar más cursos de Literatura y menos de Lingüística, también. Antes de acabar la década, la inflación más delirante --cortesía aprista--, la caída del Muro de Berlín y nuestro Primer Encuentro de Escritoras Jóvenes, cuyo afiche cuelga aún frente a mi escritorio”. 
En ese primer encuentro podemos apreciar la cantidad y diversidad de poetas jóvenes de los ochentas, quienes fueron sistemáticamente soslayadas en los estudios, libros y antologías publicados sobre la época, lo que puede hacernos pensar en ciega parcialidad e incluso en misoginia.

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Amigos Míos

Amistades recurrentes y amistades olvidadas en un libro pródigo en manipulaciones históricas

En su libro “Poéticas del Flujo”, editado por el Congreso de la República a principios de este año, el académico J.A. Mazzotti --en un esfuerzo de dudosa habilidad hermenéutica-- ubica en el centro de la movida de los ochenta el Movimiento Kloaca, allegados personales y protegidos suyos a través de becas, recomendaciones y demás padrinazgos universitarios. Para tal propósito soslaya olímpicamente, por ejemplo, la poesía escrita por mujeres surgida en aquellos años, y simplemente pasa por alto el aporte de talentos como los de Montalbetti y Ollé, a quienes expulsa sin más del oscuro edén ochentero que él mismo ha construido en su beneficio, a través de dudosas antologías poéticas. “Poéticas del Flujo” es pródiga en lo que llamaremos, siendo condescendientes, imprecisiones. En la página 136, por ejemplo, afirma que una “avalancha” de bandas de rock subterráneo “reivindicaban desde sus negras casacas de cuero a Kloaka como su antecedente artístico”. Lo cierto es que hubo solo una banda a la que podría denominarse, hasta cierto punto, adscrita a ese grupo universitario: Delpueblo. En la página 66 afirma del poeta Enrique Verástegui que es “el más destacado autor de los 70”. ¿Qué pasa?¿Es que nuestro académico no ha leído los cuatro últimos libros del autor de “En Los Extramuros del Mundo”? No se si en EE.UU., pero hay consenso entre el enorme desbalance entre el primer libro de Verástegui y su producción última, ganada por la confusión formal y la pretensión filosófica. Por el contrario, ilustre excluido, ahí tenemos la sólida obra de José Watanabe: una madurez poética que ha ido consolidándose con el paso de los años y que le ha valido un reconocimiento internacional que lo ha convertido en una de las principales voces de la poesía hispanoamericana contemporánea.

El periodismo por encima del hombro

 
En una nota de la página 139 se queja de que los últimos libros del poeta Domingo de Ramos “no han recibido más atención que la propia del periodismo cultural limeño”. Con ello sugiere que la crítica periodística está subordinada o es “inferior” a la crítica académico-profesional, que autores como él fatigan con profusión y ligereza. Lo cierto es que estos dos tipos de acercamiento al texto tienen objetivos distintos, a veces hasta complementarios. Ambos géneros -como casi todo en la literatura- se degradan o se enaltecen según quien los ejerza. Este trato despectivo al periodismo se reitera en distintos tramos del libro. 

La vaca no se acuerda de cuando era ternera. El profesor Mazzotti ha olvidado interesadamente -en su “testimonio de parte” lo elude- y ha excluido de su hoja de vida su paso prolongado por el tristemente célebre "El Nuevo Diario de Marka", pasquín senderista donde ejerció el cargo de editor del suplemento dominical "Asalto al Cielo", aun en los momentos en que sus periodistas celebraban las más sangrientas acciones del terrorismo. En el momento de escribir esta reseña, tenemos sobre la mesa el Suplemento Nº 4 del mencionado vocero de Sendero Luminoso, nada menos que del 18 de mayo (aniversario del inicio de la lucha armada) de 1986. En el postón leemos lo siguiente: “Edición J.A. Mazzotti”, y en el editorial, titulado “Una nueva humanidad”, podemos leer esta “joya” del encomio violentista: “Pensemos sino (sic) en todas las Comunas que le quedan a la especie humana para que triunfe la vida (…) Marxistas, nietszcheanos, malditos, comunistas; nuestra cuarta granada está rodando por ahí (J. M.)”.

Si te vi, no me acuerdo


Y eso no es todo. El Nuevo Diario del domingo 13 de julio de 1986 titula casi con alegría: “ABIMAEL SE PRONUNCIA”, y en la volada dice: “DESPUÉS DEL GENOCIDIO”, en referencia a la matanza del Frontón. Luego hay un especial de varias páginas dedicadas a la monserga senderista, hasta que en la página 7, en la parte superior izquierda encontramos lo siguiente: “Culturales y Espectáculos: J. Mazzotti". Con lo que su declaración de hace unos meses al diario "La República", de que él y sus amigos se encontraron atrapados “entre dos fuegos” (la izquierda democrática y la subversión terrorista), se cae de falsa.

Definitivamente, el actual profesor de Harvard se alineó con uno de estos bandos. Este es el tipo de cosas que salen a la luz cuando la soberbia intelectual pretende cambiar la historia y promover imágenes que favorezcan sus predios y a sus vecinos y amigos, en desmedro de tanta gente que, felizmente, se preocupa solo de hacer su trabajo creativo de la manera más limpia posible, sin perseguir titulares de periódicos, como lo hacía Kloaka, ni caer en la manipulación, la desvalorización del otro, la mezquindad y todo lo que acarrea la obsecuencia ideológica y la interesada utilización de un prestigio académico quien sabe si bien ganado.

 ---En la imagen, compinches poéticos e ideológicos, Mazzotti y Santiváñez. Poetas que desperdiciaron su juventud, uno más que el otro, aplaudiendo desde las tribunas de un bar, una "revolución" que no fue más que terror y barbarie.

8.7.14

PICANTE MANIFIESTO PERSONAL DE POETA TULIO MORA

POSICIÓN DE TULIO MORA SOBRE LA ACTITUD QUE DEBE ADOPTAR HORA ZERO FRENTE AL NEOLIBERALISMO, EL NARCOTRÁFICO Y LA CORRUPCIÓN


Los poetas de hoy no escriben con altura e indignación sobre:
1) La corrupción escandalosa, uno de los factores de inseguridad y violencia que impera en el país. Tiene que ver con la empresa privada, es decir con la Confiep, que rompe la mano al Estado y corrompe a todo el Perú.
2) La poesía joven prefiere escribir sobre marcianos antes que sobre la corrupción, la ingobernabilidad y la violencia, temas que calla o le parecen cínicamente un chiste.
3) La poesía peruana joven es conformista con el sistema. Por eso HZ sigue vigente al denunciar que más acá de los marcianos y de los espacios cínicos sigue la corrupción, la gestión concesiva y la impunidad.
4) Si la poesía, en vez de hablar de un futuro globalizado y aún no rea,l tocaría los gravísmos temas del narcotráfico, la corrupción, la informalidad y el contrabando es porque está conforme con ellos.
5) En consecuencia, y para demostrar que HZ sigue vigente debemos volver a escribir sobre los temas que siguen siendo los escombros que aludió en "Palabras urgentes". Hoy más que nunca se hace visible que ese manifiesto justifica la necesidad de una poesía integral asumiendo/delatando los actuales problemas. México, como el Perú, es el mejor ejemplo. Alucinar puede ser poético pero no es ponerse a la altura de los escombros que debemos poetizar.
6) HZ está contra de los poetas que no ven el presente, sino que se esconden en el cultismo, el futurismo y la globalización que disminuyen el grave peligro de la desestabilización y la ingobernabilidad de este país en tiempo presente.
7) HZ está en la obligación de ser vigencia contra esta poesía inconsecuente que no quiere asumir su tiempo, sino que lo niega.
Tulio Mora Gago
Lima 4 de julio de 2014



ACTUALIZACIÓN

EL ELITISMO DE SIEMPRE

(Respuesta a José Carlos Yrigoyen y Diego Trelles)

A ver si entiendo a los escuderos de Jerónimo Pimentel, José Carlos Yrigoyen y Diego Trelles: no he leído en sus descalificaciones a mi manifiesto personal nada que yo haya escrito inicialmente sobre "Hacia el norte de los ríos del futuro". Si querían un punto de partida debieron empezar por allí.

Curiosamente tampoco he leído nada de ellos sobre ese libro, salvo el parrafillo lleno de lugares comunes, de JCY, que se publica en el cintillo del libro -y acompaña a un inteligente comentario de Carlos Yushimito-: “El gran logro de este libro es abrir un camino distinto mediante un personalísimo tratamiento de referencias científicas y de la ciencia ficción … es un libro que se propone riesgos y alcanza la mayoría de sus metas”. ¿Hablamos de una tarjeta de felicitación o de un libro?
Y acaso porque su padre (Jorge Pimentel) y el autor saben, como yo, que los aludidos no son muy virtuosos en la escritura reflexiva, me invitaron a que yo lo hiciera, lo que naturalmente lo tomé con mucho gusto puesto que conozco bien la poesía de Jerónimo Pimentel y considero “La muerte de un burgués”, como este reciente, que son libros simbólicos de su generación.
El desatendible Yrigoyen (más preocupado por su apellido) ya dio excesivas muestras de ladrar a innumerables escritores con la misma prepotencia y banalidad que pone cuando siente que le llegó la oportunidad de tumbar a su prima en El Comercio. Dejé de interesarme en su poesía desde que me dijo personalmente que él sería incapaz de escribir un poema sobre la sierra. Fue el año que publicó “El libro de las señales” y yo lo entrevisté para el diario Cambio. Entonces descubrí que la república oligárquica no había muerto. Ahora el sobreviviente vuelve a emerger cuando quiere interpretar esa cita de Hinostroza, insostenible por donde se le lea, pues solo un desopinado no extraería de ella el mensaje simbólico del desgarramiento de este país. ¿Para qué pedirle eso a alguien que nunca lo ha entendido?
En cuanto a Diego Trelles: ¿no es bobalicón repetir lo mismo que yo dije: que quien escribe ese manifiesto es Tulio Mora? ¿Por qué debo sentar posición por el resto de HZ? Que haya escrito dos antologías de HZ -uno de los cuales el limitado Yrigoyen tanto elogió- no me da propiedad sobre una página de ese movimiento. Y ese adjetivo de Trelles, de que hablo desde la “petrificación”, me tiene sin cuidado. Al fin y al cabo yo ya tengo una obra. Al que le guste, bien, al que no, también. Quienes deben preocuparse de escribir de manera desafiante son los jóvenes. Ni Yrigoyen ni los demás lo son tanto, pero por suerte Jerónimo Pimentel ya les dio un camino.
Digamos las cosas seriamente: en esta época de lamentables postergaciones a la escritura los poetas más refinados sienten que deben, a la manera de Vargas Llosa, ser la elite. Y desde esa burbuja es que pontifican. Pero cuando se les recuerda que cometen errores que rozan con la discriminación reaccionan con una soberbia indefinible. Reafirmaré a quien calificó de “magnífica” mi nota: fue un error confundir al sujeto poético con el poeta en esa desafortunada frase que resalté. Lo digo desde mi dinasáurico arguedismo, desde el autor que fundó la actual poesía peruana, en 1954, y del que me siento parte.
Si una nueva elite decide que los doblemente campesinos estamos impedidos de tener un idioma capaz de reflexiones espaciales, entonces HZ no sirvió de nada o están tratando de elitizarlo (o como se dice callejeramente “de blanquearlo”). No creo que eso sea posible. La estética de HZ sigue vigente en la música, en la pintura, en el cine y en casi todas las expresiones populares culturales. Es la visión multicultural de la fusión que es sinónimo de lo integral. Dicho de otro modo: si esa definición le parece a Trelles “petrificada” entonces es mejor que sigan recreando el cultismo sesentero, cuya calidad nadie nunca negó, y no llenarse la boca de HZ cuando lo cierto es que les desagrada la poesía que trasgrede, que no quiere normas, que más bien las inventa en un país en pleno proceso de autorreconocimiento, con todos los gravísimos riesgos, problemas y frustraciones que eso implica y que ya describí en mi manifiesto personal.
No tengo nada más que responder a quienes no representan a la poesía joven, con algunos de cuyos miembros mantengo una muy buena relación.

Lima-8 de julio de 2014

22.6.14

Fernando Ampuero: novela con olor a calle y pólvora



Por Víctor Coral.







El fenómeno de las pandillas juveniles es un problema que aqueja a las grandes capitales en casi todo el mundo. En Santiago como en Sao Paulo, en el DF como en Lima, las pandillas se apoderan de las calles y su accionar se aleja cada vez más del respeto de código alguno.

El escritor y periodista peruano Fernando Ampuero (Lima, 1949) ha logrado confeccionar en base a este tema una novela corta (nouvelle para los huachafos) trepidante, de aliento casi cinematográfico y con un conocimiento de los recursos narrativos de la novela negra en realidad notable.

Loreto es un temible barrio del populoso puerto del Callao, vecino a Lima, donde los bien delineados protagonistas de este policial trágico agitan sus jóvenes vidas entre guerras a balazos, emboscadas y peleas callejeras de barrio contra barrio.

El narrador tiene la virtud de no ensayar sanciones, juicios de valor ni emitir censuras o afectaciones para con sus personajes. Por ello la novela fluye para el lector como un balazo literario y caemos fulminados durante una hora o una hora y media de lectura feliz y con una sobredosis de encantamiento realista.

La historia de los excelentemente delineados Silverio, Laurita y Chito, se despliega ante nuestros ojos como si fuéramos vecinos del barrio que aguaitamos por la ventana la tragedia de vidas jóvenes truncadas por el dinero fácil y la violencia a fuego de pistola. El fin de sus vidas es el final, mortal, de sus vidas; pero todo eso, que puede sonar determinista, está como oculto mágicamente por la pericia del narrador, que, con una sintaxis narrativa impoluta, nos lleva de la mano hasta el final de la historia.

Con el propósito de hacer totalmente verosímil su historia, el narrador se ha apropiado notablemente de la jerga lumpenesca limeña actual, y ha investigado adecuadamente el accionar interno de las pandillas del Callao.

El resultado final es, sin duda, la mejor novela de Ampuero y, acaso, la mejor novela peruana del género en un par décadas. No poca cosa, sin duda, para un país cuya violencia callejera crece a la par con su crecimiento económico.

---Una parte del barrio de Loreto. Callao.


18.6.14

UN CUENTO DE UN GRAN NARRADOR POLACO

Slawomir Mrożek: "El pájaro ugupu"

(Tomado del blog El jinete insomne) 

Decía el maestro de la narrativa breve Slawomir Mrożek (1930-2013) en uno de sus cuentos: "Los tiempos han cambiado. Vivimos en una época de farsa, autoironía y parodia", y sabía de qué hablaba: nadie mejor que él supo retratar esos tiempos, esa época. Escritor, dibujante, periodista y dramaturgo, pasó sus primeros años en Borzęcin, su ciudad natal en el distrito de Brzesko, Polonia. Luego se mudaría a Porąbka Uszewska, donde recibió la enseñanza convencional católica y, durante la Segunda Guerra Mundial, a Cracovia, ciudad en la que padecería la ocupación nazi. Allí se graduó en la Nowodworski Lycée en 1949 para luego iniciar sucesivamente estudios de arquitectura, historia del arte y cultura oriental, dejando todos ellos inconclusos. Comenzó publicando dibujos satíricos en 1950 en las revistas "Przekroju" y "Dziennik Polski", siendo luego editor del semanario "Postepowiec". En 1953 aparecieron sus dos primeros libros de historias satíricas: "Opowiadania z Trzmielowej Góry" (Cuentos de las montañas Trzmielowej) y "Półpancerze praktyczne" (Una caparazón apropiada). Tras años después publicaría "Maleńkie lato" (Pequeño verano), su primer novela. Se unió al Polska Zjednoczona Partia Robotnicza (Partido Obrero Unificado Polaco) durante el dominio del estalinismo en su país y se ganó la vida como periodista político trabajando para la estatal Związek Literatów Polskich (Unión de Escritores Polacos). A partir de 1957 su carrera literaria se desdobló en tres facetas: a la de dibujante y narrador le agregaría la de dramaturgo. Ese año aparecieron la colección de dibujos "Polska w obrazkach" (Polonia en fotos), el libro de cuentos "Słoń" (El elefante), y su primera obra teatral, "Policja" (La policía), la que fue estrenada en el Teatrze Dramatycznym (Teatro Dramático) de Varsovia. Con ella -y las posteriores- obtuvo rápidamente un resonante éxito popular y sus obras teatrales comenzaron a representarse en Londres, París y Nueva York. En 1963, viviendo en Varsovia, decidió desertar y viajó a Italia, para luego pasar a Alemania, Francia (donde en 1978 obtuvo la ciudadanía) y México. Volvería a Polonia en 1996 (donde sus obras habían sido prohibidas) tras el debilitamiento del régimen estalinista. Sin embargo la abandonaría definitivamente en 2008 fijando residencia en Niza, lugar en el que viviría hasta su fallecimiento. Su visión crítica del mundo contemporáneo la expresó en obras de teatro cuyos personajes, enfrentados a determinadas situaciones sociales, llevaban hasta el límite la lógica de los estereotipos que simbolizaban y caían en el absurdo. Sin embargo, fue con sus cuentos breves y microrrelatos que cimentaría su prestigio internacional. Con una narrativa sustentada en el humor y la sátira, en lo insólito, sorprendente y paradójico, en la intertextualidad, en el absurdo, Mrożek reveló la condición humana en general a través de las creencias distorsionadas de sus personajes, primero desencantados con el régimen comunista, luego su singular adaptación a la economía de libre mercado, y finalmente desorientados ante la retórica democrática con su constante manipulación del discurso. De sus libros de cuentos más famosos se pueden citar "Deszcz" (La lluvia), "Dwa listy i inne opowiadania" (Dos cartas y otros cuentos), "Ostatni husarz" (El último círculo polar) y "Woda" (El agua) entre muchos otros. "Ptaszek ugupu" (El pájaro ugupu) apareció originalmente en "La lluvia" en 1962.





EL PÁJARO UGUPU

En mi infancia, mi hermano me hizo sentar en una cocina encendida. Eso me incitó, prematuramente, a reflexionar acerca de un gran proble­ma: "el hombre y la naturaleza". La influencia de la temperatura en nuestro comportamiento, no obstante haber actuado como estimulante en la ocasión, no por ello agotó la gama de preguntas a las cuales resolví encontrarles respuesta. ¿Cuál es el lugar del hombre en el gran ciclo de la naturaleza? ¿Cuál es su papel? La porción de ca­lorías que absorbí entonces en la plancha de la cocina, la devolví a la atmósfera por transforma­ción de la energía calórica en fonética, es decir -según mi parecer- en energía cinética, habida cuenta de que la voz consiste en modulaciones, es decir, en movimiento. De tal suerte, ya en la primavera de la vida me impresionó el hecho de que yo mismo fuera un eslabón del circuito na­tural. ¿Cuáles son los casos en los que el indi­viduo se integra en el juego de los elementos para convertirse en parte integrante de él y cuáles aquéllos en los que conserva las cualidades que le son propias? En una palabra, este margen, esta conexión y esta interferencia entre el hombre y la naturaleza, estaban destinadas a convertirse para mí, gracias a mi hermano, en una verdadera pa­sión desde mi primera infancia. Para satisfacerla debí hacer esfuerzos puramente prácticos, dominar el conocimiento. Sin ir más lejos, admití como jeroglíficos de la natura­leza a aquellas de sus formas más evidentes: la botánica y, ante todo, la zoología. Las aspiraciones, las experiencias y las tentati­vas de las cuales mi pasión secreta -sólo por mí conocida- eran el motor, me granjearon una re­putación de sabio bastante estimable ante la gente. Más, no obstante, lejos de sentirme satis­fecho, no dejaba de buscar. Ninguno de los resul­tados obtenidos me parecía suficiente. A esta insaciabilidad, a esta eterna ausencia de respues­tas satisfactorias ha de atribuirse el hecho de que, aún cuando ya había cumplido los cincuenta, hubiese emprendido una nueva expedición científi­ca a lo más profundo de una comarca salvaje, en compañía de un solo hombre. El clima era allí infernal. La flora y la fauna, de una exuberancia asombrosa. Era nuestra base una casilla que se levantaba sobre pilotes en las cercanías de una ciénaga en el mismo centro de la selva virgen. Allí permanecía durante muchos meses acompañado por mi único asistente, el teniente C., luchando contra las mil plagas de la región y prosiguiendo sin desmayo con mis inves­tigaciones relacionadas con el problema que más me apasionaba: el del misterio de la coexistencia y de la interdependencia de las diversas especies animales. El teniente C. era un joven de muy altos méritos. Sobrellevaba las dificultades, sabía mirar al peli­gro de frente y había demostrado que era, por añadidura, un observador perspicaz. Llevábamos una vida espantosa. El calor tórri­do, los vapores que emanaban de la ciénaga cer­cana, los ciclones inesperados, la multitud de criaturas y plantas, tanto ponzoñosas como venenosas, las enfermedades, la falta de todo vínculo con el mundo civilizado, la existencia de fieras de todo tipo, tales eran las condiciones en las cuales, no sólo teníamos que vivir, sino también llevar a cabo observaciones exhaustivas. Para nuestra propia seguridad tuvimos que adaptarnos rápidamente a la realidad circundan­te; asimilarla, aproximarnos, exterior e interiormente, a la naturaleza. Nuestros rostros se cubrieron de largos pelos. Nuestras uñas, que no recortábamos, parecían garras. Nuestro lenguaje se tornó gutural, animal, inarticulado. En cuanto a nuestros cerebros, olvidamos, simplemente, las sutilezas del intelecto y sólo conservamos nues­tro saber profesional. Si queríamos arrancar a la naturaleza sus secretos, debíamos borrar, en parte, las diferencias que había entre ella y noso­tros. Por eso mismo, no retrocedía ante la nece­sidad de hacerle ciertas concesiones momentá­neas. Me parecía que siempre estaría a tiempo de dar marcha atrás, que cuando hubiéramos reali­zado nuestra tarea podríamos volver a la civiliza­ción. Nuestros padecimientos alcanzaban su punto culminante entre las once de la mañana y las tres de la tarde cuando, en razón del calor insopor­table, debíamos interrumpir nuestro trabajo. Cada uno de nosotros pasaba esas horas a su manera. Yo, totalmente debilitado, me echaba en mi litera, mientras que mi joven amigo se queda­ba afuera, a la sombra, donde, según afirmaba, hacía un poquito más de fresco. Como ya he dicho, hacíamos investigaciones acerca de la coexistencia entre animales. El punto central de nuestras observaciones era una va­riedad de rinoceronte que, por otra parte, ya está totalmente exterminada. Un solo y único ejemplar vivía en la ciénaga, no lejos de nuestro paradero. Era un animal enorme y solitario, lo cual sabía­mos por antiguas crónicas que nuestra experien­cia había confirmado. Era extremadamente salva­je y peligroso. Por eso sólo podíamos observarlo a la distancia por medio de gemelos y tomando todas las precauciones de rigor. A poco notamos que alrededor de aquel rino­ceronte rondaba sin cesar un zorrillo de pequeño tamaño y pobre apariencia que se deslizaba con bastante frecuencia hacia los pantanos. Tiempo más tarde los vimos encaminarse con reserva hacia las profundidades de la selva virgen. La aclaración del enigma nos llevó unas cuantas semanas. He aquí de qué se trataba: el zorrillo corría adelante y le señalaba al gigante el lugar donde crecían raíces de rábano silvestre, la golo­sina favorita del coloso. El rinoceronte, con una sola patada, hendía la tierra y descubría, al mis­mo tiempo, las entradas a las madrigueras subte­rráneas de los tejones. El zorrillo, entonces, se metía en la madriguera y consumaba una rápida cópula con la hembra, aprovechando para ello la ausencia del macho que, en esos mismos momentos, se encontraba en lo más espeso del bos­que. Así era como el rinoceronte obtenía el rába­no que tanto le gustaba, al tiempo que el zorrillo eludía la responsabilidad que hubiera supuesto la fundación de una familia. Aquello me había impresionado. Como zoólogo que era, conocía el impudor de la inexorable naturaleza, pero allí, donde las condiciones eran las de las edades más primiti­vas, aquello alcanzaba una intensidad difícilmen­te soportable. Tracé el siguiente plan de acción; debíamos averiguar cómo sabía el zorrillo la hora a la que los tejones salen de sus madrigueras. De no ser así, no adelantaríamos ni un paso. Comenzamos por suponer que eran los ratones los que, a su manera, informaban al zorrillo, conscientes de que sería favorable a sus propios intereses que la vida erótica de aquél le tomase tanto tiempo como fuera posible y lo apartase de la preocupación de alimentarse racionalmente. Como se sabe, los zorros se alimentan, entre otras cosas, de ratones. Nuestra suposición era erró­nea. La naturaleza, al parecer, era mucho más refinada. Eran las pavas reales las que suminis­traban información al zorrillo. Esas criaturas as­tutas le informaban acerca de todas las ocasiones que se presentaban porque, sabiendo como sa­bían lo muy desarrollado que está el espíritu de imitación en sus propios esposos, les ofrecían, de esa manera, la posibilidad de copiar servil­mente el comportamiento del zorrillo. - ¡Es espantoso! -le dije una noche a mi compañero-. Dos sentimientos me invaden. El primero es de asco, de miedo; el segundo, es de admiración, lo quiera o no lo quiera, por la per­fecta organización de la naturaleza, - Lo que a mí me impresiona, sobre todo, es la organización -me respondió el joven, pensativo. - Un día -proseguí yo-, el hombre hará irrupción en esta cadena de interdependencias que hay en el seno de la naturaleza. Introducirá en la espontaneidad inconsciente de los instintos la premisa de los valores morales. Y sin perturbar el curso de la naturaleza sino al contrario, pues al constituirse en un eslabón consciente, la dotará de un contenido nuevo y más noble. Había otra cosa que no me daba reposo. ¿Por qué los tejones iban con tanta frecuencia al bosque aun cuando podían llegar a sospechar que su ausencia tenía consecuencias deplorables para el desarrollo biológico de su especie? Problema tanto más difícil de resolver cuanto que, con frecuencia, debía trabajar solo. El teniente había comenzado a quejarse de jaquecas y de vértigos y con frecuencia divagaba como si tuviese fiebre y caía en un pesado sueño de piedra entrecortado por sonoros ronquidos. No pude seguir adelante por más tiempo pues por entonces hicimos un descubrimiento real­mente perturbador. La distracción de los pavos reales, provocada por el vil comportamiento del zorrillo, era aprovechada por la serpiente pitón para deslizarse furtivamente en el nido de aqué­llos y llevarse los pavitos pichones. - ¡Es atroz! -dije esa noche. El teniente estaba echado en su litera. Se había sentido muy mal durante todo el día y, por pri­mera vez, había pasado en la cabaña los mo­mentos -entre las once y las tres- que en general dedicaba a dar un paseo por las profundi­dades del bosque. - ¡Qué tinieblas! ¡Si tan sólo pudiera saber cuál, en medio de este mundo de deseo brutal y de hambre, es el lugar del hombre! ¿Qué piensa usted? - ¡Qué sé yo...! -respondió el teniente con voz de adormilado. De pronto, un fuerte golpe estremeció nuestra cabaña. Tomé mi carabina y miré afuera. Allí, a la luz de la luna, el gigantesco rinoceronte se frotaba en los pilotes que sostenían nuestra casa. No se podía perder un segundo. Apunté... - ¡No tire! -exclamó el teniente con tono sal­vaje al tiempo que desviaba el caño de mi carabina-. ¿No oyó hablar de un pajarito llamado ugupu? - ¡Usted está loco! - ¡Si mata al rinoceronte, el pájaro ugupu mo­rirá! - ¡Es absurdo! - La pitón devorará al pájaro ugupu a menos que esté demasiado ocupada con los pavitos! - Y bueno, ¿qué importancia tiene? - ¡Si el rinoceronte deja de ir en busca del rábano silvestre en compañía del zorrillo, los pa­vos reales tendrán más tiempo para dedicarle a su progenie y la pitón devorará al pájaro ugupu. Ya estaba harto. - ¡Escúcheme! -exclamé-. ¡Qué me importa a mí el pájaro ugupu! ¡De un momento a otro el rinoceronte va a tirar abajo nuestra casilla! - ¡El pájaro ugupu no es un pajarito de tantos! Se alimenta de una variedad especial de hojas y, después de haberlas digerido... Su voz se quebró. - ...da alcohol -acabó con un susurro-. Cien gramos de guano seco del pájaro ugupu por cada medio litro de agua. Ya comenzaba a ver claro. - Y a cambio de eso, ¿qué le hacía al rinoce­ronte? -exclamé y le puse el caño de mi carabina en el pecho-. ¡Hable! ¡Hable! ¡Y rápido! - Lo masajeaba, todos los días de once a tres. Después siempre le daban ganas de rábanos silvestres. Había comprendido. Ese día, el teniente había pasado mucho tiempo en compañía del pájaro ugupu y había descuidado al rinoceronte, el cual, privado de su masaje, había venido a recordár­selo. Media hora más tarde, después de haber sido masajeado por el teniente ante mis propios ojos, se fue satisfecho. El teniente se rehusó a volver a la civilización. La naturaleza se lo tragó. Fue mucho tiempo después, en cambio, cuan­do supe por qué los tejones abandonan con tanta frecuencia sus madrigueras para internarse en el bosque: lo hacen para que los dejen en paz.


---El autor.

10.6.14

CRIMEN PERFECTO Y ESTAFA PERFECTA EN LITERATURA



Amigos: así como no existe el crimen perfecto, tampoco existe la estafa perfecta en literatura. Hace un par de años el señor Jorge Frisancho, respondiendo a no sé qué deuda o pedido, escribió un prólogo inusitadamente elogioso a la reunión de poemarios que publicó el inefable Paolo Gómez (A. K. Paolo de Lima).

En ese prólogo Frisancho forzó tanto las cosas que su discurso resultó inverosímil, amiguero, franelero in extremis.

Por supuesto y por cierto, el libro no trascendió. Entre otras cosas, porque los lectores de poesía serios estamos hartos de que se nos haga pasar puerco viejo por lechoncito tierno. El libro pasó al olvido y, por fortuna para Gómez, ha publicado este año un enjundioso pero discutible ensayo sobre poesía y "guerra civil" (¿cuál?) en el Perú de los 80 y parte de los 90. Lectura que recomiendo aunque sea solo para criticarla.

Con ese prólogo que quiso conservar algo de dignidad, pero que no pudo ocultar sus posibles vínculos con los ahijados de Mazzotti, y su suerte de subordinación literaria al antaño padrino de las becas a EE. UU., Frisancho dejó de ser ese jovencito independiente y sumamente actualizado que conocimos en San Marcos a fines de los 80, para convertirse en un incondicional, de escritorio, de las causas derrotadas, sobre todo de las políticas.

Nada de esto me sorprende. Ya se lo decía yo el 2006, cuando trabajaba en "Somos" a Óscar Malca. Tampoco me sorprende que tenga ahora Frisancho costumbres poco democráticas como sacarme de su lista de amigos (del Facebook) por haber criticado su pésimo libro. No obstante, es joven y esperamos lo mejor de él para el futuro, porque su presente es más que una pérdida: es un completo fracaso.

Acá pueden ver el curioso prólogo de Frisancho a Gómez, y en este otro vínculo un sorprendente texto de la buena poeta Victoria Guerrero sobre un libro de Gómez.

---En la imagen: De derecha a izquierda: Frisancho, Gómez y el poeta Medo.

2.6.14

JULIO ORTEGA PRESENTA LIBRO DE AMPUERO

Este miércoles a la hora indicada abajo, mi amigo el narrador Fernando Ampuero presentará su nueva novela. Espero que lo acompañen.




27.5.14

Librería SUR estrena magnífica página web




Para pocos despistados es un secreto a estas alturas que la Librería SUR es la mejor de la ciudad. Constantemente nos alimenta con títulos nuevos y editoriales con catálogos inmejorables.
 
Ahora SUR ha construido su sitio Web donde nos enteraremos antes que nadie de las novedades que mensualmente nos traen.

Los invitamos, pues, a darse una vuelta por su sitio, se sorprenderán con los libros que pueden encontrar. Va el enlace:

http://www.libreriasur.com.pe/

24.5.14

LA PÉRDIDA DE JORGE FRISANCHO





 
 
Los que alguna vez admiramos la inteligencia de Reino de la necesidad (1988) o el oportunismo temático de Estudios sobre un cuerpo (1991), no podemos sino evidenciar extrañeza y decepción frente a su reciente entrega: La pérdida (y otros poemas), publicado a principios de año por la alguna vez exigente editorial Paracaídas.
Aunque se puede hallar un tenue hilo conductor, que es la palabra, su desaparición y la oquedad del decir poético, los poemas que conforman este volumen transitan por una vereda estilística plagada de adoquines desalineados, baches insolubles y desniveles que se pudieron trabajar más y mejor:

-La cancina repetición de la fórmula “A tenor de” en “Metapoética I”

-El más feliz pero igualmente evitable y retórico “Pero díganme que no es verdad” del poemario que da título al libro y que no es, ni de lejos, el mejor de este.

-La incontenible recurrencia a imágenes y metáforas desgastadas o no logradas, como la “lejanía de las cosas”, “la ausencia de significados”, “el infernáculo de la palabra”, “esta misma ausencia que chirría”...

¿Hubo un real cuidado de edición?

Mas acaso lo que más sorprende en “La pérdida” es precisamente la pérdida de cierto brío, de cierto entusiasmo por la vida y la poesía como una vía para liberarse de las condicionantes de la existencia, que no por cruentas son ineludibles, al menos al nivel del discurso.
Frisancho aparece atrapado y aun torturado por “la sombra de la palabra/ que se desanuda con impertinencia/ contra la página ausente; a solas/ en el espacio vacío (“Metapoética IV”); pero de ese desgarrarse entre los dentados engranajes de un sistema opresor y silenciante (admitan mi neologismo) hemos tenido mucho y demás en las últimas décadas.

Lamentablemente, Frisancho no nos aporta nada nuevo en ese sentido, ni en la forma, ni en lo ideológico, ni en términos de fidelidad a una sensación íntima que, seamos condescendientes, puede ser verosímil, pero está muy mal plasmada en la “página ausente”.
Los mejores poemas de “La pérdida” son dos: El poema en cursiva que abre la sección “Contra el escándalo de tu ausencia” y “Casa familiar”, textos donde el poeta asoma por sobre los restos de su naufragio intelectual y espiritual mal llevado al texto.

En suma, una gran oportunidad perdida que Frisancho deberá curar (en el sentido heideggeriano) ya sea reelaborando su propuesta con un nivel mayor de elaboración formal y cuidado expresivo, o proporcionándonos un nuevo libro que se ponga a tono con sus grandes entregas de hace décadas.
Él tiene la palabra, al menos, “desde los márgenes de lo potencial”; pero en este libro solo nos confiesa su derrota:

 
“Quise tantas palabras que se desgarran
Como heridas abiertas, bocas, verbos; quise

(…)
Pero hice solamente esta pupila de cristal, este idioma de espejos

 
Y ahora solamente me consuela –pero en vano—

La tenaz sinceridad de su silencio”. (“MetapoéticaV”)

---Portada.

14.5.14

YRIGOYEN Y LA INSOPORTABLE LEVEDAD DEL FACE

Lo peor que puede hacer un aspirante a hacer crítica poética con un mínimo de seriedad, es tomarse muy en serio el Facebook y tratar con la ligereza que impone esa red social los asuntos de algo tan serio como la poesía.

De dicha ligereza ya habíamos gozado en el blog de Yrigoyen, como cuando consagró a su amigo el poeta Pimentel junior como el mejor poeta de no sé cuántas generaciones, o como cuando criticó un libro de Miguel Ildefonso y simplemente no le puso calificación (si un libro te parece o te conviene que te parezca tan malo, ¿para qué lo comentas?).

Pero las ligerezas que se permite sobre Juan Ramírez Ruiz, primero masacrado en el Yacana, y luego hallado muerto atropellado en una autopista al norte, es de no creer. Cito:

 
"Motivado por conversaciones con algunos amigos, me animé esta mañana a releer, luego de varios años, Vida Perpetua (1978) de Juan Ramírez Ruiz. La verdad es que no entiendo el prestigio que todavía tiene este libro. Más allá de contar con algunos versos deslumbrantes, los artilugios y acertiijos (sic) en los que JRR basa su experimentación formal han envejecido un horror: muchas de sus supuestas innovaciones hoy no son más que ardides homologables con el pupiletras, el juego del ahorcado o el sudoku y no aportan nada al discurso del poeta, sino que lo oscurecen y complican innecesariamente. Presenciamos aquí el triunfo del artificio sobre la poesía. Vale la pena anotar la crítica hecha por Mirko Lauer en Hueso Húmero, junio de 1982: "no dudamos que con Vida Perpetua avanza la elaboración del lenguaje poético en este país, pero que el poemario mismo se ha inmolado en ese esfuerzo: su propia novedad dificulta la comunicación con el lector, pone la poesía en entredicho, vuelve secundario el discurso poético." Treinta años después decir que con VP avanzó la elaboración del discurso poético peruano es una afirmación que me parece muy poco sostenible (no es culpa de Lauer: es solo cosa de perspectiva histórica. En 1982 todavía era difícil de tener por el escaso tiempo que había pasado de la publicación del libro y era imposible anticipar el proceso que seguiría la poesía peruana en las décadas siguientes.) Algo parecido le sucede a Las armas molidas (1996) aunque en menor medida. Su mejor libro sigue siendo Un par de vueltas por la realidad (1971), sin duda uno de los poemarios imprescindibles de su generación y de la poesía peruana contemporánea".


 
 
Me da pena decirlo, pero ya es evidente a estas alturas que JCY no entiende, en poesía, más que discursos formales, discursivos, lógicos, sin riesgo. Tal vez le falta comprender que la poesía se sostiene por los conservadores y avanza por los innovadores, y ese era el sentido esencial del comentario de Lauer que cita.
 
Eso no es todo. JCY pontifica y ya no le parece necesario ejemplificar sus afirmaciones, si alguna vez tuvo ese cuidado esencial, sobre todo en poesía. Así, determina sin mayor sustento que su caprichosa opinión, que Las armas molidas adolece de la misma y supuesta "dolencia" que Vida perpetua, pero en menor medida.
 
Las armas molidas es, sin ninguna duda el mejor poemario de Ramírez Ruiz, sencillamente porque conjuga dosificadamente innovación y tradición, experimentalismo y rigor eufónico y formal. Faltan años para que gente inteligente y no solo ingeniosa empiece a otorgarle su lugar a un libro como este (hay un gran esfuerzo de Tulio Mora, al respecto).
 
En cuanto al previsible Un par de vueltas por la realidad, tiene como mayor valor el atenerse a los primeros postulados de Hora Zero, pero lamentablemente es lo que realmente ha envejecido más en su producción, tal como lo ha hecho la paráfrasis parcial que hace Verástegui de "Aullidos" en su primer poemario.
 
Paradoja: entender una poesía tan compleja como la de Vida perpetua implica precisamente que el crítico se aleje de amenidades como el sudoku, el pupiletras y demás veleidades que, de manera extraña y con énfasis lapidador, JCY usa para desprestigiar el libro de JRR. Qué raro.

Algunos esfuerzos de comentaristas serios sobre Las armas molidas:

* http://rauljurado.blogspot.com/2008/01/las-armas-de-juan-ramirez-ruiz-sus.HTML

* http://ancash444aproximacionesajuanram.blogspot.com/2013/03/una-conversacion-repentista-con-juan.HTML

* dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/2656316.pdf


 
 
---Juan Ramírez Ruiz. Fundador de Hora Zero y gran poeta peruano. 

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