SER TODO LO QUE INVENTA MI MANO
La poesía de Laura Rosales
Este texto me fue enviado hace un tiempo por la poeta y profesora Sonia Luz Carrillo, pero se me quedó en el buzón de mensajes. Espero que no sea demasiado tarde...
Sonia Luz Carrillo
Tengo ante mí la poesía de una joven escritora, Laura
Rosales, a quien conocí en una mesa de lectura compartida, ocasión que me
permitió constatar la rotundidad de su vocación poética.
Invitada ahora a presentar su
primer libro, lo primero que me intriga es saber quién habla en Von, su primer poemario. Me interesa indagar acerca de algunas de las
características del sujeto que emerge de los textos, interés motivado por el
hecho de que toda escritura establece identidades y más nítidamente, cuando esta escritura se da en clave de poesía.
Y así encuentro desde el inicio, con los epígrafes de
Washington Delgado y la poeta argentina Olga Orozco, que la voz poética registra la huella que la
cultura y el arte ha trazado en su visión de mundo; significativamente, el libro comienza con el poema “Muros y
constelaciones”, dos estancias, la
primera titulada “Sumergida en una
pintura de Chagall” y la segunda “Contemplando una fotografía de F.A”.
Pintura y arte fotográfico para “Encontrar la vida”, empiezan a
delinear la identidad productora del discurso poético que sugiere a la vez una comunidad de
interpretación.
Más adelante, hipertextos y referencias puntuales continúan proclamando afinidades y afiliaciones, especialmente en la
primera parte del libro donde, por
ejemplo, la voz poética dialoga con la
célebre poeta suicida Alejandra Pizarnik “Electrizada conmigo/ frente al sauce/ despierta” (p. 16), o el piano de
Chopin que deja oír “la tormenta infalible de un Dios nocturno” (p.17),
seguido por Hokusai,
pintor y grabador japonés, “sueños del pájaro cometa/ música de bambúes /salidos del tintero/ tintero triste/ ahogado / en hermosura” (p.18).
El diálogo con Pizarnik, ícono de la
desolación, la tormenta nocturna de Chopin y la tristeza en el tintero de
Hokusai rápidamente instalan la tesitura
emocional del conjunto y del libro entero.
Tres son las partes de este
poemario, Estancias del ensueño, Jardín interior y Patio de espejos y precisamente poetizar sugiere una operación de
colocarse frente al espejo o asomarse temerariamente al estanque de Narciso. En la primera parte una
atenta subjetividad repasa la obra de
los otros a la luz de la propia mirada. Una contemplación activa y recreadora
de las atmósferas planteadas casi siempre patinadas de una serena desolación.
Sin embargo, hay más, queda patentizada la determinación de construir un espacio personal y definido a pesar de las heridas “Invento un lugar/ con flores y música/ donde oigo mi voz/ como el grito más grande /
del mundo animal… sonrío con inexactitud”
dirá en “Islas”(p.21) y en
“Celdas”: “Arrojo mi corazón desde la montaña más alta/ apuñalo mi garganta con un talismán / El principio
de mis voces en un muro/ el frenesí del tiempo..” (p.22).
Jardín interior, se inicia
con el poema “Beber de mi propia leche”, reafirmación de una voluntad de persistencia a través de la escritura: “Ser todo/ lo que inventa /
mi mano”. Sin embargo, en esta parte del poemario es fundamentalmente la
memoria la que va creando los sentidos. Hay pérdida y melancolía en casi todos
los textos. Permítanme detenerme en “¿Quién teje la madriguera del tiempo con
orladas flores de inminencia?” en que la voz poética registra la nostalgia de
lo vivido y trasmutado a la vez que
informa de las pequeñas o grandes pérdidas íntimas, privadas, de las
que no hablarán los libros de historia.
(pp.29-30)
¿Recuerdas las cometas
atadas al árbol de casa?
¿A los columpios en sosiego
tras la espera de las sombras?
Se ha extinguido de la tierra
el verdor de los puentes
que lloran todavía;
los libros de historia
no hablarán de esto,
pero sí los pentagramas
sujetos a mi cadáver,
pero sí el vuelo
del rey pez sobre la vida,
sí la lluvia,
las piedras,
la telaraña sobre el bostezo
de mi sueño inexpugnable.
Dónde radica la desesperanza? Un
verso sugiere el motivo: “Estoy varada en medio del jardín donde persiste la
razón. Los fríos estandartes del mundo
han hecho de mí una niña sin muñecas un pequeño animal borrado por el fuego”. Desolación sin estridencia que solo es atajada en
poemas como “Toda la sal al
viento” contundente poema de amor que
registra una vocación de autenticidad “nada de simulacros” y donde nuevamente encontramos las referencias culturales y
artísticas: “somos de Bach, de Varo y de Tilsa / aquí pulsa una música azul
/ y cantas” (p. 33) y el celebratorio “Mano
viajera” dedicado a Carmen Luz Bejarano
“Mano sedienta descascara el mundo. /Emprende tu vuelo desde mi entraña a la luz / Mano que escribe y
pinta / la música” (p.35)
Patio de espejos trae nuevos tonos sin que se logre atenuar la sensación de una atribulada memoria en combate con los anhelos.
II
Terminó la
vigilia de la desesperanza
a lámpara
encendida
a rumor de
luna en hermosura.
Camino de
dioses
jardín musical
rastro de
albatros
¡Cállate
miedo!
En la atmósfera de Patio de espejos, como antes con
Pizarnik, también habita la sombra de un joven muerto, el cantante Jeff Buckley, en un texto que termina “jamás tanta soledad
en el pudridero” (p. 41) imagen de la devastación y la inutilidad y que une a
las referencias canónicas (Bach, Chagall, Chopin) rasgos de la cultura de los
mass media.
En este conjunto destacan,
además, las referencias corporales. “Mi cuerpo es una playa
solitaria” dirá en el poema V (p. 43);
“Solo mi cuerpo desvalido de donde las mariposas volaron” (p.48) y en el VII “Extravío la música / junto al
silencio y mi sexo / mi oído ciego /junto a una fuente / imbebible.// Sorda es
la flor extinta / de mi corazón / y mi lengua.” (p.45).
El espacio poético está marcado
por la tarea de hurgar en la memoria en
búsqueda exasperada e infructuosa “Mi
voz existe en la memoria / no aquí” (p.49) y en otro poema dirá “Tejo los agujeros de mi
pecho / donde busco goce en la memoria. /Tejo y destejo /sola / y sin manos.”
El ser poeta, ya se trate de un
sujeto hablante masculino o femenino,
emerge nimbado de la inutilidad, de prescindencia, en un mundo que
privilegia la materialidad (gran tema contemporáneo). Y así aparece en el libro de esta joven
mujer en el que,
significativamente, no existe reclamos
“de género”. Son textos que
representan instantes intensamente vividos y meditados y que traen
el recuerdo de lo señalado por Josefina
Ludmer en Las tretas del débil (1984) acerca de la escritura de mujeres y las
forma como las mujeres se han apropiado de lo que tradicionalmente se suponía
extraño “leer en el discurso femenino el pensamiento abstracto”. Parafraseando,
hallar en el discurso poético femenino la existencia en su complejidad.
La voz construida en VON nos habla desde una subjetividad transida de añoranzas de un tiempo ido y experiencias
vitales iluminadas por los más diversos goces estéticos, manifestación de una
situación histórica y discursiva de características precisas. Momento que
sospecha de las utopías y que impulsa a una desafiante pregunta: “¿Quién llora en su lenguaje
invisible / la grisura del ser?”
Laura Rosales con VON nos deja esa y otras preguntas y el desafío de hallarles respuesta. Su mérito es la inquietud que nos provoca en
su primer libro en el que también se
anuncia la determinación de ser todo lo que inventa su mano. Bien
por ello.
Lima, 8 de setiembre de 2011
Instituto Raúl Porras
Barrenechea.
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